展览海报

 

展览名称：吴继新迎春画展

开幕时间：2014年12月31日上午10：00整

展览时间：2014年12月31日—2015年1月7日
 

展览地点：杭州西湖区北山路58号杭州新新饭店•秋水山庄

 

主办单位：

中国美术学院艺术设计职业技术学院
如水如来•华融会

 

承办单位：艺术仓

 

协办单位：

教育部职业院校艺术设计教学指导委员会
浙江省水彩画家协会
浙江省创意设计协会
杭州梅龙文化创意有限公司
艺术安徽
艺术浙江
杭州子木轩文化传播有限公司

 

媒体支持：

中国产经新闻、香港大公报、艺术安徽、艺术浙江、宝藏网、映像江南艺术馆、翰墨千秋网、魅艺中国、水墨中国、浙江文化月刊、藏家网

 

画家简介：

 

知名画家吴建新

 

吴继新，浙江杭州建德市人。1952年生，中国美术学院教授。1973年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)中国画系人物画专业。从事艺术设计教育40年，原中国美术学院艺术设计职业技术学院院长。教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会专家委员、浙江省创意设计协会副会长。

 

展览介绍：

 

近10余年，吴继新教授另避蹊径，在尝试一种看不见笔墨技巧痕迹、但又确定它是被画出来的绘画样式。他潜心研究在玻璃上作画然后通过类似拓印的方法转印到画纸上。而这个被拓印(转印)后的画面不只是一个偶然的图形，它是一个有意境的变幻无穷的山水风景画，似是而非，而又胜过传神写照。

 

这样的画，很难给它归类。尽管手法有点像版画。但版画可重复印制，吴继新教授的画仅此一幅，不可能重复印制(拓印)。画面中所传达出来的意境、韵律，每一幅都是独一无二的，连画家本人也无法再原样绘制，更别说其他人仿制了。因此，每幅作品都是唯一的，从而与那些为了市场而重复绘制的题材样式拉开了距离，提供了艺术品价值属性中值得尊敬的不可复制性。

 

极为有趣的是，在玻璃上事先的作画与被拓印后呈现出来的效果是全然不同的。这为画家既能掌控又无法完全把握最后的画面，提供了一种近似于天成偶得与人为作用的合二为一，这中间的乐趣是大部分画家所无法体会得到的，会有一种“窑变”产生的快感，但窑变的跨度远不及吴继新教授拓画后得到的惊喜来得猛烈。

 

在玻璃上作画的状态是在给最终画面预设一个基本框架，包括色彩的基调，浓淡干湿和大致的画面布局。但在拓印过程中吴继新会施展特定的方法与技巧，这个过程极难控制，变幻万千，常有意外之喜，更多的是无功而终。废画三千在他身上并不只是个形容词。这个拓印过程是最关键的二度创作，从预设到成功，既有画家自身艺术修养、审美情趣、绘画功底的展示，又有意料之外自然天成的奇趣，这是此种画法的魅力之所在。

 

欣赏这些作品，能感觉到既有中国山水画的意境，但它又不是传统的中国山水画；既有西方水彩画(包括用水彩、丙烯作画)的味道，但它又不是严格意义上的水彩画。他的画，处处蕴含着“中国元素”，在画中，我们能看到熟悉的如“水墨”、“胭脂红”以及汲取“唐三彩”、“青花瓷”、“钧窑”等釉色元素。这使得他的画无论远观的“势”——构图、色彩、气韵、意境，近看的“趣”——神似、精妙、传神等，都从传统中抽离，极具现代感。

 

在某一个距离观察这些画，山非山，树非树，感觉到的是一派朦胧氤氲的色彩交融，视觉上是整体的气势带来的震撼；而拉近距离之后，却突然别有洞天，烟树凄迷，水色流转，甚至能看清树梢上的麻雀嬉戏，湖底的水草摇曳，如果这是一幅写实画家的作品，这样的画法会感觉到繁琐和累赘。而在这里，越细腻越精致，你却只会感到神奇而不可思议，惊叹鬼斧神工之妙。

 

部分展出作品欣赏：

 

 迎春图

 

 一路雁歌

 

 阳光道

 

 雪域

 

 玉山